microferia de Arte de Rosario 2026
ESPACIO DE GALERÍA LOCAL 15 + LAGUACAZUL
¡Llega la Décima edición de MicroFeria de Arte de Rosario!
Reúne a galerías, artistas y proyectos de todo el país en un evento que busca acercar el arte a nuevos públicos, promover el coleccionismo y fortalecer el mercado del arte.
Obra expuesta en el espacio de Local 15 + Laguanacazul
Video por Santiago Correa
Propuesta curatorial | Caudales: El juego de la memoria entre el Paraná y el
Santa Cruz
Hablar de “La Diez” en Rosario es hablar de una fuerza que no se detiene, de una destreza
que fluye y de una identidad que, como el agua, siempre encuentra su cauce.
La décima edición de la MicroFeria de Arte Rosario (10MFAR) no sólo celebra una década
de trayectoria, sino que bajo el eje “La Diez”, invoca la potencia simbólica de ese
número: la excelencia, la identidad y esa capacidad singular de transformar el juego
desde lo propio.
Nuestra propuesta nace del cruce entre Local 15 (Rosario) galería anfitriona y Laguanacazul
(Santa Cruz) galería huésped; dos espacios distantes geográficamente
pero unidos por una raíz común: la Universidad Nacional de Rosario con sus proyectos
de extensión como cauce de formación, comunidad y pensamiento crítico.
En este marco, presentamos una selección de artistas cuyas trayectorias sostienen
una relación arraigada con los territorios que habitan. Las obras exploran el vínculo
entre tierra, cuerpo y agua, entendiendo al río no como un paisaje estático, sino como
un sistema de comunicación, memoria y circulación simbólica. El Paraná y el Río Santa
Cruz se revelan aquí como cauces que conectan escenas diversas, donde el paisaje
es, ante todo, una experiencia material, política y afectiva.
Desde Rosario, las producciones de Gustavo Goñi con fotografías, Valeria Inchaurza
con cerámicas instalativas indagan en procesos diversos que tensionan entre lo
político y lo estético. Sus obras funcionan como estratos de memoria, donde el concepto
y la apariencia se entrelazan para dar forma a imaginarios situados.
Desde el sur, las artistas Melisa López con estructuras en papel plegado, y Laura
Cachero con pinturas textiles de paisajes deconstruidos, producen desde una sensibilidad
atravesada por lo femenino y una relación profunda con la tierra, el hielo, los
ríos, el horizonte, y las sombras. En diálogo con el pensamiento de Rodolfo Kusch, sus
prácticas entienden el territorio como un hábitat vivo. Aquí, la Patagonia deja de ser un
dato geográfico para convertirse en una forma de percepción y existencia.