{"id":1003,"date":"2024-01-19T17:08:05","date_gmt":"2024-01-19T20:08:05","guid":{"rendered":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/?p=1003"},"modified":"2024-01-19T17:11:25","modified_gmt":"2024-01-19T20:11:25","slug":"ritual-de-cuerpos-y-tramas-articulo-que-publica-el-diario-pagina-12","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/ritual-de-cuerpos-y-tramas-articulo-que-publica-el-diario-pagina-12\/","title":{"rendered":"\u00abRitual de cuerpos y tramas\u00bb: art\u00edculo que publica el diario p\u00e1gina 12"},"content":{"rendered":"\n

\u00abRitual de cuerpos y tramas\u00bb: art\u00edculo que publica hoy, 19 de enero de 2024, el diario P\u00e1gina 12, con firma de Laura Haimovichi sobre la muestra de Marina Gryciuk en el Castagninomacro Museo
<\/p>\n\n\n\n

Fuente: Ritual de cuerpos y tramas | \u00abHabitar lo blando\u00bb, la muestra de la artista rosarina Marina Gryciuk, en el Museo Castagnino\u00a0 | P\u00e1gina|12 (pagina12.com.ar)<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00abHabitar lo blando\u00bb, la muestra de la artista rosarina Marina Gryciuk, en el Museo Castagnino <\/h2>\n\n\n\n

Ritual de cuerpos y tramas<\/h1>\n\n\n\n

La artista Marina Gryciuk expone hasta marzo Habitar lo blando, obra diversa donde las piezas dialogan con las tradiciones y el presente textil, sostenidos con su pasi\u00f3n por los cuerpos y los g\u00e9neros.<\/h2>\n\n\n\n

Por Laura Haimovichi<\/a><\/p>\n\n\n\n

19 de enero de 2024 – 00:01<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

Tejer, entrelazar, coser, superponer telas, cruzar hilos e ideas. Son los verbos infinitivos que conjuga Marina Gryciuk<\/strong>, la artista rosarina que expone hasta marzo un conjunto de piezas que titul\u00f3 Habitar lo blando<\/em><\/strong>. Se trata de varios sistemas y rituales perif\u00e9ricos, unidos bajo el com\u00fan denominador de la materia textil<\/strong>. Puede verse en el Museo Castagnino <\/strong>de la ciudad santafesina, (avenida Pellegrini 2.202), con entrada gratuita.<\/p>\n\n\n\n

Proyecto H\u00e1bitat<\/em> <\/strong>es una instalaci\u00f3n de piezas de gran formato tejidas con la t\u00e9cnica de la cester\u00eda tradicional qom realizadas en textil de algod\u00f3n natural.<\/strong> Refiere a espacios habitables, refugios, contenedores, canastos y objetos para transportar. Hablan de objetos de uso cotidiano vinculados con los humanos en una situaci\u00f3n de h\u00e1bitat y de trabajo. La instalaci\u00f3n tambi\u00e9n aborda el cambio clim\u00e1tico y las huellas irreversibles <\/strong>que deja la extracci\u00f3n de recursos, la tala de los bosques , el exceso de consumo y la contaminaci\u00f3n. El audiovisual de esta instalaci\u00f3n propone una situaci\u00f3n de traslado de personas y su h\u00e1bitat en un contexto \u00e1rido y arrasado. Esta fue realizada en 2023 en un campo de la pampa santafesina, donde la sequ\u00eda arruin\u00f3 la cosecha. Sistema<\/strong> <\/em>es otra instalaci\u00f3n que consiste en 64 esferas textiles intervenidas con bordados y texturas <\/strong>que abarcan todo el recorrido de Gryciuk. \u00abSe trata de un cat\u00e1logo tem\u00e1tico de identidad, diversidad y derechos de las minor\u00edas que trabajamos y pensamos en nuestros encuentros semanales en la c\u00e1rcel\u00bb<\/strong>, explica la artista. En uno de los pasillos laterales que conecta las salas, se impone \u00abMara\u00f1a\u00bb; una pieza textil muy grande, como un gran nudo realizado con ropa usada, desarmada y reutilizada. El modo de consumo, el exceso del fast fashion y los cuestionamientos de Marina, con relaci\u00f3n a la contaminaci\u00f3n de la industria textil, tambi\u00e9n est\u00e1n presentes.<\/p>\n\n\n\n

Dice Mar\u00eda Laura Carrascal<\/strong>, docente, creadora de la carrera de Dise\u00f1o de arte textil en la Universidad Nacional de Rosario y curadora de la expo<\/strong>, que la producci\u00f3n de Gryciuk surge y vive \u201cen el terreno movedizo de las artes que impugnan las jerarqu\u00edas del canon moderno\u201d<\/strong>, al convertir en centro esas actividades creadoras que fueron aisladas como \u00ablabores femeninas\u00bb. Desde 1990, con la blandura del trapo, el hilo, el cord\u00f3n, el bot\u00f3n, lo que era ponible y se desech\u00f3, telas para el pret a porter<\/em> o para la haute couture<\/em>, Marina (1967) se posiciona con \u201cun accionar escurridizo que no admite aprisionamientos conceptuales\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/
Proyecto H\u00e1bitat es una instalaci\u00f3n de piezas tejidas con la t\u00e9cnica de la cester\u00eda tradicional qom, realizadas en textil de algod\u00f3n natural<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Las pr\u00e1cticas personales y colectivas que viene desarrollando impactaron en su arte y en el de quienes la acompa\u00f1an en distintos espacios: la creaci\u00f3n de la marca sustentable Qomi<\/strong><\/em>, resultado del intercambio de saberes y t\u00e9cnicas ancestrales con mujeres de la comunidad qom, la participaci\u00f3n en el Centro Cultural El Obrador<\/strong>, y su persistencia en El Enredo<\/strong>, taller desarrollado en situaci\u00f3n de encierro en la Unidad Penitenciaria N\u00b0 5 desde 2015, que coordina con otras artistas a trav\u00e9s de la ONG \u201cMujeres tras las rejas\u201d<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

En Habitar lo blando<\/em><\/strong> y para pensar su historia, Marina dialoga con las tradiciones y el presente textil, oscilando entre la pl\u00e1stica y las expresiones populares. El resultado es una obra diversa que sostiene con su pasi\u00f3n por los cuerpos y los g\u00e9neros.<\/strong> Los objetos que se admiran en el Castagnino funcionan de manera aut\u00f3noma y adem\u00e1s pueden convertirse en accesorios vestimentarios, esferas de tela bordada con cuentas y pedrer\u00eda, todas cosas que van del campo del arte a la decoraci\u00f3n. La expo incluye registros audiovisuales y fotograf\u00edas de autor\u00eda compartida con Gustavo Go\u00f1i<\/strong>, en una sociedad creativa de larga data, basada en intereses comunes.<\/p>\n\n\n\n

Siguen sus proyectos los maestros Chachio&Gianone y son sus pares Federico Casalinuovo, Lia Porto, Laura Soboleoski, entre otres. En cuanto a sus referentes, Gryciuk ha crecido atenta a la obra de Louise Bourgeois, Joanna Vasconcelos, Nick Cave y Mart\u00edn Churba, Jessica Trosman y Marina De Caro.<\/p>\n\n\n\n

La preocupaci\u00f3n por los s\u00edmbolos del cuerpo en relaci\u00f3n con el contexto se evidencia en el barroquismo de colores y texturas de las piezas<\/strong>, en la materialidad de collages y mu\u00f1ecos realizados en grupo, en la cester\u00eda perforada que semeja cris\u00e1lidas.<\/p>\n\n\n\n

Gryciuk es licenciada en Bellas Artes de la UNR (2001) y cursa el doctorado en Arte y Cultura Visual en la misma universidad.<\/strong> Realiza una labor pedag\u00f3gica de extensi\u00f3n, territorio y organizaciones sociales en la carrera de Gesti\u00f3n Cultural desde 2020 y es jefa de trabajos pr\u00e1cticos del Taller de dise\u00f1o de indumentaria de esa casa de estudios. Docente en IESERH desde 2009, coordina el proyecto El Enredo, con mujeres en contexto de encierro en la U5 desde 2015. Curadora y coordinadora de desfiles y eventos de moda, desempe\u00f1a desde 2017 el cargo de jurado de fiscalizaci\u00f3n de ferias de producci\u00f3n artesanal en su ciudad. Ha sido jurado, asesora y realizadora de vestuarios de danza y teatro en \u00e1mbitos privados y estatales.<\/p>\n\n\n\n

Entre los reconocimientos que recibi\u00f3 se destaca en 2019 el Premio Arte y Transformaci\u00f3n Social del Fondo Nacional de las Artes.<\/strong> En 2015 la distinguieron con el premio \u00abMadres Emprendedoras\u00bb, y en 2010 junto a Fabio Dessalla recibi\u00f3 el \u00abJoyas C\u00e1lidas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/
Sistema, otra de las instalaciones que contiene 64 esferas textiles intervenidas con bordados y texturas <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 Habitar lo blando?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-El nombre de la muestra alude en un principio al v\u00ednculo con la materialidad textil en mi producci\u00f3n como artista, dise\u00f1adora y gestora. Sogas, lanas, hilos y pl\u00e1sticos dan forma a trav\u00e9s del tejido a objetos que aluden y resignifican la estrecha relaci\u00f3n entre el cuerpo y las tramas. Las piezas hablan de la \u00edntima relaci\u00f3n entre el cuerpo, el objeto vestible a trav\u00e9s del rito del trabajo manual y el entramado. Rescato t\u00e9cnicas del tejido heredadas de mi familia y aprendidas en el intercambio con mujeres de la comunidad Qom. Me apropio del crochet o la cester\u00eda y exploro formatos y tama\u00f1os. Habitar lo blando<\/em><\/strong> implica mi modo fluido de circular con mujeres que tienen realidades diferentes a la m\u00eda.<\/strong> Pienso lo blando como un modo de relacionarme con las personas en el hacer creativo y el intercambio y aprendizaje de estas experiencias.<\/p>\n\n\n\n

Materiales que pide y le regalan, descartes de la industria y otros objetos disponibles son editados y reutilizados por Gryciuk. El Castagnino la convoc\u00f3 hace un a\u00f1o para la realizaci\u00f3n de su muestra individual, en el marco de un ciclo que involucra a artistas mujeres de Rosario.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cMe interesa el di\u00e1logo de las manualidades, las artesan\u00edas, el hacer \u00edntimo y femenino con la tecnolog\u00eda de las fotos, el video y la Inteligencia Artificial. La propuesta es que aparezcan nuevas miradas y lecturas.<\/strong>\u00ab<\/p>\n\n\n\n

En la muestra, que culmina con el inicio del oto\u00f1o, se desarrollan varias actividades para el p\u00fablico, como recorridos y talleres para ni\u00f1xs relacionados con tem\u00e1ticas y materialidades que apelan a lo l\u00fadico. Talleres, visitas guiadas, charlas y performances canalizan la inquietudes del p\u00fablico. \u00abMe interesa vincularme con el p\u00fablico a trav\u00e9s de visitas, di\u00e1logos y talleres porque es parte tambi\u00e9n de la experiencia con los otros\u00bb<\/strong>, cuenta Marina. \u201cMe gusta saber qu\u00e9 le pasa al espectador con mis objetos y las instalaciones, que la obra se perciba como una experiencia sensorial que dispara preguntas, inquietudes y pensamientos.\u201d<\/p>\n\n\n\n

\u00bfHay una <\/strong>movida espec\u00edfica de arte textil en Rosario?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-No s\u00e9 si puede hablarse de una movida de arte textil en Rosario. Creo que hay determinados artistas que han tomado estas pr\u00e1cticas del arte textil como modo de expresi\u00f3n. Me interesa la obra de Manuel Brandazza, comparto en Galer\u00eda Subsuelo de Rosario espacios con artistas textiles como Mar\u00eda Blanco y Dani Arnaudo. Desde instituciones como museos, galer\u00edas, etc\u00e9tera, ha habido una incipiente incorporaci\u00f3n del arte textil como disciplina, que permiti\u00f3 legitimar y valorar estas pr\u00e1cticas. El arte textil hoy se posiciona est\u00e9tica y pol\u00edticamente como un camino de lucha y visibilizaci\u00f3n de minor\u00edas, algo nada menor. <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00abRitual de cuerpos y tramas\u00bb: art\u00edculo que publica hoy, 19 de enero de 2024, el diario P\u00e1gina 12, con firma de Laura Haimovichi sobre la muestra de Marina Gryciuk en el Castagninomacro Museo Fuente: Ritual de cuerpos y tramas | \u00abHabitar lo blando\u00bb, la muestra de la artista rosarina Marina Gryciuk, en el Museo Castagnino\u00a0… Leer m\u00e1s »\u00abRitual de cuerpos y tramas\u00bb: art\u00edculo que publica el diario p\u00e1gina 12<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1007,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[20],"tags":[],"class_list":["post-1003","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-novedades"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Pagina-12-2024-01-19.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1003","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1003"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1003\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1006,"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1003\/revisions\/1006"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1007"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1003"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1003"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gustavogoni.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1003"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}